LA SITUACIÓN DEL TEATRO EUROPEO EN LA EDAD MEDIA
- Hacia el siglo XII, el arte teatral tiene lugar en las iglesias y más tarde en las calles y plazas. En Francia destacan los miracles y en España los auto-sacramentales.
- A partir del siglo XIV, resurge el teatro clásico, en latín y después en lenguas romances, escrito para ser leído: la comedia humanística.
- En el siglo XV, en las cortes europeas, nace un teatro cortesano de temática profana e inspiración clásica.
EL TEATRO EUROPEO DE LOS SIGLOS XVI Y XVII
Manifestaciones de teatro popular y a formas de teatro culto.
- En Inglaterra y España el teatro popular por Lope y Shakespeare.
- En Francia no surge una figura propia.
En Italia se cultiva la comedia de enredo destacando a Ariosto y Maquiavelo. Gran aportación italiana al teatro es la commedia dell´arte.
EL TEATRO INGLÉS
En la segunda mitad del siglo XVI, Inglaterra experimenta bajo Isabel I un momento de gran auge: es la época isabelina.
Los actores eran exclusivamente hombres.El público era heterogéneo y exigía emoción y diversión lo que hacía del teatro un hecho comercial.
- Algunas características: Es un teatro vivo y popular, no respeta las tres unidades, no hay separación de géneros, importancia de la figura del “clown”, mezcla prosa y verso, el verso más usado será el libre, se mezcla los estilos y lenguajes.
-Géneros:
- La comedia: influencia italiana
- La tragedia: busca provocar los sentimientos del público.
- El teatro histórico: poco enredo argumental. Se refiere al sentimiento patriótico de la Inglaterra ascendente en el mundo.
-William Shakespeare: actor, importante autor, empresario, hombre de teatro…fue el creador del teatro nacional en Inglaterra. En sus obras se ve su refinamiento y virtuosismo técnico.
Sus acciones que conducen a un fin dramático, utilización del destino en algunas de sus obras: Hamlet, Romeo y Julieta, variedad de registros en los diálogos: lenguaje familiar, vulgar, lírico…reflexiona sobre el propio lenguaje. Distanciamiento de sus personajes, utilizando el juego del “teatro dentro del teatro”.
EL TEATRO FRANCÉS DEL “ GRAN SIÉCLE”
En ese tiempo se instalan en París los comediantes italianos. Interés por el teatro clásico. Mismas características que el teatro inglés y español.
De 1636 a 1699 se desarrolla el “teatro clásico francés”.
Sus aracterísticas son: Uso practicamente exclusivo del verso alejandrino, tres unidades, separación de la tragedia y comedia, sin exceso dramático y sus obras son de 5 actos.
La protección real yla Academia francesa impone el gusto clásico, ningún autor francés consigue una fórmula dramática popular de éxito y el público se acerca a las representaciones cortesanas.
-Moliere: creador de la comedia clásica francesa, la cual se impone a toda Europa.
Características: Su mayor aportación, la farsa y la comedia de enredo, enseña a los hombres cómo son sin dejar de divertirlos, comedias de carácteres de profunda crítica social, respeta las tres unidades y sus obras están escritas en prosa y verso.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
LA LÍRICA DEL AMOR. EL PRETARQUISMO. ORÍGENES: LA POESÍA TROVADORESCA Y EL DOLCE STIL NUOVO. LA INNOVACIÓN DEL CANCIONERO DE PETRARCA
- LÍRICA MEDIEVAL: A comienzos del siglo XII aparece en el sur de Francia, el provenzal. El público de los trovadores era, fundamentalmente, una aristocracia refinada. A esta aristocracia le interesa la temática amorosa.El “yo” poético de la canción, el subgénero amoroso, es masculino y reflexiona sobre su estado de ánimo.
Trovadores podían adoptar uno de los dos estilos:
• Estilo trobar leu: consistía en una actitud poética de expresión fácil y de clara compresión, aunque alejada siempre de la repetición y la vulgaridad.
• Estilo trobar clus: consistía en una actitud hermética, con enigmas y mezcla de significados estilísticos y morales.
-DOLCE STIL NUOVO: En la mitad del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que “inventa” el soneto, adaptando una forma métrica de origen popular.
El amor, tal y como se entiende en el Dolce stil novo, supera los límites del amor cortés, para convertirse en una virtud que se identifica con la nobleza de espíritu a la vez que la dama y la belleza son hitos necesarios en el camino de perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna. Es una poesía de alabanza a la dama
El origen del término se sitúa en 1314, en unos versos de Dante en su obra, "La Divina Comedia".
- PETRARCA: Poeta del s. XIV, su poesía lírica pasó a ser Romance, Canzoniere o Rime sparse (libro que recoge la historia amorosa autobiográfica del propio autor donde recuerda su amor a una única mujer, tras su muerte, es salvada del olvido) de 366 poemas, recibe el nombre de petrarquismo. El libro se abre con un soneto inicial que sirve de introducción y se divide en dos partes: in vita e in morte de Laura.
El amor es neoplatónico: anhelo insatisfecho del alma que busca su ascensión de lo material a lo inmaterial por el amor a la belleza de la amada, produciendo melancolía y tristeza. La lengua es bella, huyendo de la artificialidad, buscando la naturalidad trabajada, es abundante el uso de antítesis para expresar los efectos contradictorios del amor.
La forma es el verso endecasílabo, las estrofas: el cuarteto y el terceto; os poemas: el soneto, la canción, la sextina y los géneros, de origen clásico: la égloga, la epístola y la sátira.
Trovadores podían adoptar uno de los dos estilos:
• Estilo trobar leu: consistía en una actitud poética de expresión fácil y de clara compresión, aunque alejada siempre de la repetición y la vulgaridad.
• Estilo trobar clus: consistía en una actitud hermética, con enigmas y mezcla de significados estilísticos y morales.
-DOLCE STIL NUOVO: En la mitad del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que “inventa” el soneto, adaptando una forma métrica de origen popular.
El amor, tal y como se entiende en el Dolce stil novo, supera los límites del amor cortés, para convertirse en una virtud que se identifica con la nobleza de espíritu a la vez que la dama y la belleza son hitos necesarios en el camino de perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna. Es una poesía de alabanza a la dama
El origen del término se sitúa en 1314, en unos versos de Dante en su obra, "La Divina Comedia".
- PETRARCA: Poeta del s. XIV, su poesía lírica pasó a ser Romance, Canzoniere o Rime sparse (libro que recoge la historia amorosa autobiográfica del propio autor donde recuerda su amor a una única mujer, tras su muerte, es salvada del olvido) de 366 poemas, recibe el nombre de petrarquismo. El libro se abre con un soneto inicial que sirve de introducción y se divide en dos partes: in vita e in morte de Laura.
El amor es neoplatónico: anhelo insatisfecho del alma que busca su ascensión de lo material a lo inmaterial por el amor a la belleza de la amada, produciendo melancolía y tristeza. La lengua es bella, huyendo de la artificialidad, buscando la naturalidad trabajada, es abundante el uso de antítesis para expresar los efectos contradictorios del amor.
La forma es el verso endecasílabo, las estrofas: el cuarteto y el terceto; os poemas: el soneto, la canción, la sextina y los géneros, de origen clásico: la égloga, la epístola y la sátira.
MONTAIGNE Y EL NACIMIENTO DEL ENSAYO
En el Renacimiento se desarrolló una prosa en donde se proyecta los nuevos ideales del humanismo.
Sus perincipales representantes son:
-Erasmo de Rotterdam: Representante del pensamiento humanista durante el Renacimiento, su obra principal fue "Elogía de la locura". Creó una corriente de pensamiento llamada "erasmismo" quería ajustar las ideas del humanismo con la religión.
-Nicolas Maquiavelo: Diplomático, filósofo y teórico político italiano, su obra más importante fue "El Principe" , trataba sobre la educación y sobre las formas que tiene que presentar una persona que va a ser rey o reina en un momento concreto.
-Baltasar Castiglione: Escritor y diplomático italiano, obra principal "El cortesano". Trata sobre como debe de ser el hombre perfecto renacentista.
-Michel de Montaigne: Filósofo, escritor, humanista, político y moralista francés del Renacimiento. Procedía de la clase social alta. Estudió derecho y ejerció cargos políticos, lo abandonó para escribir sus ensayos. Es el creador de este género literario.
Con ellos mostraba quien era su yo, porque refleja a un hombre sincero e inteligente que aspira a un equilibrio moral y a su dominio interior. Tenía estilo sencillo, rechazaba la violencia y los problemas entre católicos y protestantes. Sus ensayos se caracterizaban por el pesimismo y escepticismo.
Montaigne tuvo mucha influencia en el desarrollo de la filosofía posterior. Influyó bastante en literatos
como Shakespeare o Quevedo. Tuvo influencias posteriores en Nietzsche.
-Ensayos: Conjuntos de temas diversos, escritos en 1ªpersona. Pueden alternar la exposición y agurmentación acabando con una tesis.
Sus perincipales representantes son:
-Erasmo de Rotterdam: Representante del pensamiento humanista durante el Renacimiento, su obra principal fue "Elogía de la locura". Creó una corriente de pensamiento llamada "erasmismo" quería ajustar las ideas del humanismo con la religión.
-Nicolas Maquiavelo: Diplomático, filósofo y teórico político italiano, su obra más importante fue "El Principe" , trataba sobre la educación y sobre las formas que tiene que presentar una persona que va a ser rey o reina en un momento concreto.
-Baltasar Castiglione: Escritor y diplomático italiano, obra principal "El cortesano". Trata sobre como debe de ser el hombre perfecto renacentista.
-Michel de Montaigne: Filósofo, escritor, humanista, político y moralista francés del Renacimiento. Procedía de la clase social alta. Estudió derecho y ejerció cargos políticos, lo abandonó para escribir sus ensayos. Es el creador de este género literario.
Con ellos mostraba quien era su yo, porque refleja a un hombre sincero e inteligente que aspira a un equilibrio moral y a su dominio interior. Tenía estilo sencillo, rechazaba la violencia y los problemas entre católicos y protestantes. Sus ensayos se caracterizaban por el pesimismo y escepticismo.
Montaigne tuvo mucha influencia en el desarrollo de la filosofía posterior. Influyó bastante en literatos
como Shakespeare o Quevedo. Tuvo influencias posteriores en Nietzsche.
-Ensayos: Conjuntos de temas diversos, escritos en 1ªpersona. Pueden alternar la exposición y agurmentación acabando con una tesis.
martes, 15 de noviembre de 2011
martes, 1 de noviembre de 2011
PREGUNTAS PAU: EL DECÁMERON (BOCACCIO)
2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado.
El Decamerón es su obra más importante. Se trata de un libro constituido por cien cuentos.Para conectar estas cien historias, Boccaccio estableció un marco de referencia narrativo. La obra comienza con una descripción de la peste que golpeó Florencia en 1348, lo que da motivo a que un grupo de diez jóvenes que huyen de la plaga se refugien en una villa en las afueras de Florencia. Durante diez días y para distraerse, cada miembro del grupo cuenta una historia diariamente, lo que supone un total de cien historias en total.
Además, cada uno de los diez personajes será rey o reina uno de los días, lo que les permitirá en su jornada de mando elegir los temas de las narraciones.Boccaccio sabe dotar con un nuevo ritmo y gran vitalidad cada relato.
En cuanto a los cuentos leídos, hay que mencionar que comparten similitudes y diferencias. Para empezar las tres historías comparten la misma estructura (planteamiento, nudo y desenlace, todas se basan en el relato enmarcado y dependen de una histria anterior y del tema de la jornada. También coiciden en el tiempo, ya que todas están situadas en el pasado, pero los lugares donde se sitúa la acción, son muy diferentes.
2.4 Sitúe al autor en el contexto histórico literario al que pertenece.
Boccaccio fue un escritor y humanista italiano. El Humanismo es un movimiento intelectual y cultural que surge en el Renacimiento y que presenta las siguientes características:
• El resurgir de los clásicos, que se toman como modelos. De ahí la reaparición de temas, géneros y formas procedentes de la antigüedad grecolatina (mitología, temas pastoriles …)
• El estudio de las lenguas clásicas: griego y latín.
• El auge de las lenguas romances.
El Renacimiento es un movimiento cultural que pretendía el volver a los ideales artísticos propios del mundo grecolatino. En Italia el Renacimiento florece en los siglos XIV Y XV. En Europa triunfa plenamente en el siglo XVI.
En el Renacimiento se debilita el sistema feudal, se produce una mayor valoración del hombre y el mundo se considera un lugar de goce.
El Decamerón es su obra más importante. Se trata de un libro constituido por cien cuentos.Para conectar estas cien historias, Boccaccio estableció un marco de referencia narrativo. La obra comienza con una descripción de la peste que golpeó Florencia en 1348, lo que da motivo a que un grupo de diez jóvenes que huyen de la plaga se refugien en una villa en las afueras de Florencia. Durante diez días y para distraerse, cada miembro del grupo cuenta una historia diariamente, lo que supone un total de cien historias en total.
Además, cada uno de los diez personajes será rey o reina uno de los días, lo que les permitirá en su jornada de mando elegir los temas de las narraciones.Boccaccio sabe dotar con un nuevo ritmo y gran vitalidad cada relato.
En cuanto a los cuentos leídos, hay que mencionar que comparten similitudes y diferencias. Para empezar las tres historías comparten la misma estructura (planteamiento, nudo y desenlace, todas se basan en el relato enmarcado y dependen de una histria anterior y del tema de la jornada. También coiciden en el tiempo, ya que todas están situadas en el pasado, pero los lugares donde se sitúa la acción, son muy diferentes.
2.4 Sitúe al autor en el contexto histórico literario al que pertenece.
Boccaccio fue un escritor y humanista italiano. El Humanismo es un movimiento intelectual y cultural que surge en el Renacimiento y que presenta las siguientes características:
• El resurgir de los clásicos, que se toman como modelos. De ahí la reaparición de temas, géneros y formas procedentes de la antigüedad grecolatina (mitología, temas pastoriles …)
• El estudio de las lenguas clásicas: griego y latín.
• El auge de las lenguas romances.
El Renacimiento es un movimiento cultural que pretendía el volver a los ideales artísticos propios del mundo grecolatino. En Italia el Renacimiento florece en los siglos XIV Y XV. En Europa triunfa plenamente en el siglo XVI.
En el Renacimiento se debilita el sistema feudal, se produce una mayor valoración del hombre y el mundo se considera un lugar de goce.
JORNADA PRIMERA: NOVELA TERCERA
La novela está compuesta por tres narradores:
El argumento trata de que Saladino quiere a alguien que le diera un préstamos. Busca a Melquisedech e idea un argumento para que este le ofrezca dicho préstamo y le pregunta cuál cree que es la verdadera religión, pero él se da cuenta. Le cuenta una historia sobre un padre que debía darle un anillo a uno de sus hijos para ver quién sería su heredero. No sabe a cual elegir y manda hacer dos anillos iguales y se lo entrega a cada uno. De esta forma le explica que la herencia del hombre, la religión era una cuestión pendiente.
Saladino le pide el dinero y este se lo da. Al terminar la historia se lo devuelve y le ofrece grandes dones en agradecimiento.
- Boccacio: Narrador externo protagonista, narra los hecho en 3ª persona y en pasado.
- El rey de la noche: Narrador interno protagonista, en 1ª persona y en pasado, da lugar a otros narradores para contar su historia (protagonista en la historia de Boccacio)
- Filomena: Narrador omniscente objetivista, en 3ª persona y en presente (protagonista en la historia del rey de la noche).
En el cuento de Saladino, hay dos personajes principales:
- Saladino:Hombre que pierde su dinero y quiere conseguirlo engañando a Melquisedech.
- Melquisedech: Judío que presta dinero a Saladino, después de contarle una historia.
El argumento trata de que Saladino quiere a alguien que le diera un préstamos. Busca a Melquisedech e idea un argumento para que este le ofrezca dicho préstamo y le pregunta cuál cree que es la verdadera religión, pero él se da cuenta. Le cuenta una historia sobre un padre que debía darle un anillo a uno de sus hijos para ver quién sería su heredero. No sabe a cual elegir y manda hacer dos anillos iguales y se lo entrega a cada uno. De esta forma le explica que la herencia del hombre, la religión era una cuestión pendiente.
Saladino le pide el dinero y este se lo da. Al terminar la historia se lo devuelve y le ofrece grandes dones en agradecimiento.
TERCERA JORNADA: NOVELA DÉCIMA
La novela está compuesta por dos narradores:
- Boccacio: Narrador externo protagonista, narra los hecho en 3ª persona y en pasado.
- El rey de la noche: Narrador interno protagonista, en 1ª persona y en pasado, da lugar a otros narradores para contar su historia (protagonista en la historia de Boccacio)
En el cuento de Alibech, hay dos personajes principales y uno secundario:
- Alibech: Joven virgen de catorce años y bella.(personaje principal). Alibech iba en busca de Dios pero es engañada por Rústico y comete todo lo contrario a lo que buscaba.
- Rústico: Solitario que engaña a Alibech aprovechando su inocencia y ignorancia.
- Neerval: es el marido de Alibech que al igual que Rústico se aprovecha de la inocencia de la joven, pero a este le importan más sus riquezas que su físico (personaje secundario)
El argumento se indica al principio del cuento, narra que Alibech se hace ermitaña, y Rústico la engaña haciéndola creer que meterá al diablo en el infierno, después de ello, se convierte en la mujer de Neerbale, el cual también la engaña.
El espacio se compone de dos lugares, comienza en Capsa, pasa por el desierto (un lugar rústico) y vuelve a Capsa tras la muerte de los padres de Alibech.
El cuento termina con una danza y una canción de Laureta y el diálogo entre ella y el rey de la noche.
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